dijous, 4 d’abril del 2013

In Memoriam Rosa Rossi

Rosa Rossi entrevistada por Rosamaria Aguadé en DUODA 17 (1999)

ROSA ROSSI
Canossa, 1928-Roma, 4 febrero 2013

De Rosa Rossi recuerdo que tenía el don de la sensibilidad. Con la sensibilidad detenía la barbarie, como un hada que levantara un poquito una varita mágica. Detenía la barbarie de los prejuicios y del rigor académicos, de las ideologías y de las prisas. Estaba en la universidad como hispanista (erudita y grandísima), y parecía una mística; era marxista, y escribió sobre santa Teresa de Jesús y sobre san Juan de la Cruz los mejores ensayos que conozco; empezaba una conferencia llena de gente expectante, y se tomaba su tiempo con cualquier cosa, casi sin decir nada, como quien sostiene al descuido una flor o un vaso, hasta que los ojos y los oídos se fijaban sonrientes. Por eso, todavía hoy (o especialmente hoy, no sé) hay que prepararse para leerla con el primer movimiento de los ritos de paso: la separación.
Como pasa con la mística femenina, su escritura no ha notado el paso del tiempo. De sus ensayos, mi favorito sigue siendo el libro Teresa d’Avila. Biografia di una scrittrice (1983, 2ª edición ampliada 1993), premio Donna Città di Roma, dedicado a Ida Magli (en italiano) y a Giulia Adinolfi (en la traducción española, de 1984), un libro tan querido que se vendía en los kioskos de periódicos en España en 1995. Esta biografía cambió definitivamente las claves de lectura de la vida y de la obra de Teresa de Jesús, que pasó de ser una mujer grande pero lejana por lo incomprensible a ser una fuente de inspiración de hombres y mujeres, incluso jóvenes feministas, como ya había ocurrido en el siglo XVI, siglo en el que también había escritoras feministas, como la novelista castellana Beatriz Bernal, autora de libros de caballería como los que leían Teresa y su madre Beatriz de Ahumada.

El secreto de Rosa Rossi fue el seguir las fuentes históricas con sencillez para, sin perderlas de vista, ir descubriendo los flujos de la conciencia de Teresa hasta conseguir trasladarlos literal y alegóricamente a la escritura de su biografía. Esto quiere decir que Rosa Rossi se situó a cada paso en el contexto de la información que Teresa pudo tener, prescindiendo de los conocimientos que se tienen cuando se mira desde el presente y se sabe cómo acabó la historia. Teresa vivió siempre perseguida, siempre con el riesgo de ser detenida y condenada por el tribunal de la Inquisición de Castilla; escribir sabiendo que al final sería canonizada, habría tergiversado el sentido de su vida y de su escritura.

Para conseguir algo tan difícil, Rosa Rossi se dejó llevar por la inspiración, inspiración que ni pone ni quita objetividad a la historia sino que la vuelve “historia viviente”. Escribió en la Prefazione a la segunda edición de Teresa d’Avila (p. XXX):
“Letti e utilizzati dall’interno della mente di lei, quegli appunti mi svelarono la grammatica delle “voci” teresiane: interventi lucidi di una “voce” interiore, momenti di dialogo tra voci contrastanti all’interno della mente. Piú di una volta la “voce” insiste perché lei “non trascuri di scrivere quello che ti dico [...] altrimenti dimentichi quello che ti ho detto”, in altri casi la voce polemizza con la mentalità patriarcale che vuole limitare la libertà di movimento di Teresa. In altri casi l’appunto registra momenti dell’”innamoramento” per Gracián o della tensione con Juan de la Cruz.”

Pienso que Rosa Rossi revolucionó a finales del siglo XX la noción de biografía histórica con profundidad semejante a la de Virginia Woolf con su Orlando, del que su autora dijo que quiso “revolucionar la biografía en una noche”.
Al saber de su muerte, me vino el recuerdo de su sensibilidad en la voz de los dos últimos versos del poema 1038 de Emily Dickinson:
Ser una Flor, es profunda
Responsabilidad –
                                                                   María-Milagros Rivera Garretas
                                                                   Barcelona, 29 de marzo de 2013


dimarts, 2 d’abril del 2013

Comentario del cine forum de Duoda, Significando miradas a la película María Antonieta, de Sofia Coppola


Cartel de María Antonieta, la película
Esta película es una muestra más de cómo la libertad femenina se cuela por todas partes, esto ocurre sencillamente porque existe, porque está allí donde una mujer la pone en circulación. Esto fue lo que  se nos mostró el pasado 22 de marzo en el debate del cine fórum de Duoda Significando miradas, en torno a la película  Maria Antonieta, una reina muy distinta de la que se nos muestra en los manuales de Historia y en las novelas.

Esto fue posible gracias a que la directora de cine Sofia Coppola, basándose en el libro: María Antonieta, la última reina, de  Antonia Fraser y confiando en la soberbia interpretación de la actriz Kirsten Dunst, ha sabido mostrarnos lo que realmente estuvo en juego en aquellos años convulsos de la Francia revolucionaria. Desde este cine fórum  nos hemos acercado con otra mirada para recoger el fruto de esta trilogía de creación femenina que ha dado un nuevo trato a esta reina, siendo capaces de atravesar siglos de desprecio, de ignorancia y malos entendidos, para mostrarnos a una mujer que sintió el peso de la corona francesa sobre su cabeza y aun así, se tomó su libertad, fuera del alcance de la corte de Versalles.

Sin entrar en más detalles, quiero poner de manifiesto que esta película se vertebra desde lo íntimo y personal hacia lo común y externo, ya que narra la historia de un período de Francia enfocado desde la experiencia personal de María Antonieta. Entre tafetanes y sedas, Coppola, consigue mantenernos dentro de palacio,  aislados y ajenos a lo que ocurre fuera de la corte, sin explicitarnos contacto con el exterior, ajenos a la Revolución, igual que lo estaba la anquilosada corte de Versalles, sólo a través de algunas pinceladas nos pone de manifiesto la verdadera causa que provoca la crisis y el hambre que asola a Francia, el juego de poder de la Guerra de los Siete años. Sin apenas diálogos, sin grandes discursos, sólo con frases sueltas  y sutiles cotilleos entre baile, salón y pasillo nos hace saber que algo está pasando afuera, ese es, en parte, el atrevimiento de Sofía Coppola.



Marisé Clement
Barcelona, marzo 2013

María Antonieta, de Sofía Coppola (2006)


María Antonieta, cartel de la película de  Sofía Cópola
Esta película es la segunda ofrecida en el segundo año de existencia del ciclo Cine forum de Duoda: Significando miradas, ciclo fundado y sostenido por Marisé Clement López y otras. La disfrutamos el 22 de marzo en el teatro La Cuina de La Bonne en Barcelona. Estuvo amadrinada por Ivette Roche Andreu, que la presentó con originalidad y que, con Marisé, sostuvo el coloquio/foro de debate que siguió a la película.

El cine necesita mucho espacios y actividades como esta, porque la crítica cinematográfica corriente y, también, la opinión no crítica que circula sobre las películas, tiende a no entenderlas bien, en especial las que han sido pensadas y dirigidas por mujeres. Al no haberse enterado del final del patriarcado, la crítica habitual no ve la libertad femenina o la interpreta como falta de admiración al falo, provocando verdaderos errores de epistemología. María Antonieta, por ejemplo, que es una obra maestra, ha tenido que soportar críticas del tipo “superficial” o “esteticista”, nociones que se han quedado por detrás del presente como ejemplo de hermenéutica de la plancha más que de interpretación de una obra de arte.

La figura de María Antonieta bosquejada por Sofia Coppola y por su fuente principal, la novela María Antonieta: la última reina de Antonia Fraser, e interpretada maravillosamente por Kirsten Dunst, es mucho más creíble y fundada que la que transmiten tercamente los libros y las revistas de historia. Como le ha ocurrido a otra reina más antigua, Juana I de Castilla y Aragón, su memoria histórica ha sido tapada por una leyenda banal y oscura que es, en realidad, un icono de madera que esconde otra cosa: en el caso de María Antonieta, la leyenda (que curiosamente aprenden muy bien los alumnos y alumnas de historia que apenas saben historia) ha escondido lo que esta película desvela, y lo desvela sin traicionar a las fuentes. La película desvela que María Antonieta tuvo la misma libertad, con contenidos distintos, de su madre la archiduquesa María Teresa de Austria. Desvela que se había enterado de que su mundo –el mundo al borde de la primera gran revolución social de Europa– era muy distinto del mundo de su madre y del rey Luis XV de Francia. Desvela que sabía, como sabía J. J. Rousseau o, antes, Christine de Pizan, que la obsesión por el rango no salvaría a la aristocracia francesa (escena en la que una noble se altera porque María Antonieta no refuerza en sus fiestas “el lugar que una ocupa”). Desvela que la nueva delfina no aprueba la política sexual de la corte de Francia (escena con madame Du Barry). Desvela que fue la intervención del gobierno francés en la Guerra de la independencia de los Estados Unidos lo que arruinó a la Hacienda y la sociedad francesas, y no los gastos personales de la reina. Desvela que la prensa revolucionaria masculina y burguesa mintió sobre la reina como mujer, manipulando a la opinión pública difamándola sobre un asunto (el ser mujer) sensible porque sagrado ya que todas y todos nacemos de mujer (“Si no tienen pan, que coman pastel”). Desvela que María Antonieta no era una mujer incompetente sino una que quería libremente ser madre (aparte de que lo quisiera Francia) y encontró para su deseo obstáculos casi insalvables, empezando por su marido, un hombre, como algunos de hoy, muy desorientado; lo desvela en muchas escenas, de entre las que destaco dos: el nacimiento de la niña, esencial para ella porque necesaria para la Trinidad femenina, y la relación con la gran pintora de su corte que fue Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. En realidad, en el trasfondo de la biografía de María Antonieta y de la película de Sofía Coppola está la Querella de las mujeres, y esto ha contribuido a importunar a la historia y a la crítica cinematográfica con poder.
En la película es, en mi opinión, esencial la gran escena casi final en la que María Antonieta, en el palacio real con su marido Luis XVI, su hija y su hijo, toda la aristocracia huida y una parte del pueblo enfurecido en la plaza, se levanta, sale al balcón y, en silencio, hace una profunda reverencia al pueblo. La escena dice que la reina sabe que quien está haciendo, desde ese momento, política del poder en Occidente son las masas; es decir, muestra que su competencia simbólica era tan grande que sabe rendirse y no se equivoca de enemigo. La escena trae a la memoria otra escena: Las Meninas de Velázquez, un cuadro que anticipa en lo simbólico (que es donde se hacen las revoluciones que cuentan) el final de las monarquías absolutas: el artista pintó al rey al fondo, pasando de soslayo, casi fuera del cuadro, mientras la infanta hace una leve reverencia no al rey sino al espectador o espectadora.
Solo he echado de menos, y mucho, a las Preciosas, sus salones y la cultura de la conversación. Parece que ni Sofia Coppola ni Antonia Frazer las conocen, a pesar de que el gran libro de Benedetta Craveri La civiltà della conversazione fue publicado en 2001 y a pesar de que Manoel de Oliveira las representó con gusto en La Lettre en 1999.

María-Milagros Rivera Garretas

dissabte, 23 de març del 2013

Traduir l'escriptura femenina


Coberta del llibre Poemas 1-600
Amb motiu del Llibre d’EMILY DICKINSON
 Poemas 1-600. Fue - culpa - del Paraíso
(Edició bilingüe i CD. Sabina editorial, 2012)
us convidem al divendres 5 d’abril de 2013, a les 18 h, en La Bonne
Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, carrer Sant Pere Més Baix, 7, (La Cuina) Barcelona, al acte on podrem parlar amb
- NÚRIA JORNET BENITO
Directora de Duoda (Universidad de Barcelona)
Presentacio

- MARÍA-MILAGROS RIVERA GARRETAS
(cotraductora del llibre)
Traducir para intimar

- MERCEDES BENGOECHEA BARTOLOMÉ
Professora titular de Filologia anglesa (Universidad de Alcalá)
Cuando la diferencia marca la diferencia

i

- JUANA CASTRO
(poeta)
Epifanías: el lenguaje de las entrañas


With thee, in the Desert –                                      Contigo, en el Desierto –
With thee in the thirst –                                         Contigo en la sed –
With thee in the Tamarind wood –                        Contigo en el bosque de Tamarindos –
Leopard breathes – at last!                                     ¡La Leoparda respira – por fin!   

Entrada lliure, acte amb la col·laboració de la Facultat de Geografia i Història Universitat de Barcelona   y  La Bonne

dijous, 14 de març del 2013

Presentación Redes Femeninas

Coberta llibre Redes Femeninas

Avui tindrá lloc la presentació oficial de la col·lecció IRCVM-Medieval Cultures i dels seus dos primers volums, coordinats per la Dra. Blanca Garí, amb el títol "Redes femeninas de promoción espiritual en los reinos peninsulares" = "Women's network of spiritual promotion in the Peninsular Kingdoms"
Hi intervendran:
-Carles Mancho del Institut de Recerca en Cultures Medievals
-Dominique de Courcelles, del Comité Científic
-Montserrat Gatell presidenta de l'Institut Català de les Dones
-Blanca Garí, editora dels 2 volums
-Gemma Colesanti, medievalista i espcialista en història de les dones

L'acte tindrà lloc el dijous 14 de març a les 19:00 hores al Museu d'Història de Catalunya.

Us hi esperem a tots.

dimecres, 20 de febrer del 2013

La práctica de la lectura en relación

Conversaciones educativas
Libros que leeremos: "Buenas noticias de la escuela", "El perfume de la maestra", "Educación, nombre común femenino", "El amor es el signo"

¿ Has vivido la experiencia de que la lectura de un libro te conmueva, te toque, te conecte con tus deseos, prácticas y pensamientos, te abra nuevos horizontes? ¡Seguro que sí!
Te invitamos a compartir esta experiencia de lectura. Ven a entrelazar prácticas y pensamientos que nacen de una experiencia de vivir la educación con creatividad y libertad!!!
Muchas mujeres habitan el mundo educativo con placer y dedicación. Nos orienta nuestro deseo y amor por acompañar procesos de vida. Como madres y educadoras nos mueve un sentido libre de la educación que se apoya en una genealogía de mujeres que han hecho circular libertad femenina en el mundo. Sabemos que lo que aportamos es muy valioso: una experiencia de creación día a día que hace crecer en cada criatura humana lo que de singular y original lleva cada cual en su llegada a la vida.
Nuestro deseo no se rige por niveles educativos ni por espacios reglamentarios; la relación educativa se despliega desde casa a la escuela infantil, hasta la Universidad y en los diferentes espacios educativos: dentro y fuera de la escuela. Por eso entendemos la educación en un sentido amplio y aportamos este sentido allí donde estamos.
Poco a poco nuestras prácticas educativas han ido poniendo nuevas palabras en el mundo educativo. Palabras que abren nuevos horizontes de libertad; palabras que nombran una educación viva que se abre camino a pesar de las dificultades de los momentos actuales.
Palabras que despliegan un simbólico vivo que hace un corte con lo que viene dado. También algunos hombres que quieren vivir una educación libre se nos han ido acercando.
Os proponemos compartir estas prácticas y pensamientos que nacen de esta experiència de libertad a partir de algunos textos educativos publicados.
¿Cómo lo haremos?
Os queremos invitar a una experiencia de lectura viva que, partiendo de los textos, teja un entramado con nuestras prácticas y pensamientos, de tal manera que nuestras voces y palabras se vayan expandiendo y tomando fuerza, al mismo tiempo que van creando nuevos significados.
¿Quieres venir a vivir con nosotras esta experiencia?
Hemos pensado hacer tres sesiones con estos cuatro libros que para muchas de nosotras son referentes. Para participar en cada una de las sesiones podéis leer o el libro entero o bien uno(s) capítulo(s), según vuestra disponibilidad.

1r Encuentro: jueves 14 de Marzo. 18,15 h. Llibreria Pròleg · C/ Sant Pere més Alt, 46 · 08003 · Barcelona. A cargo de Asun López Carretero.

1a lectura: AUTORÍA COMPARTIDA (2010), Buenas noticias de la escuela, Madrid: Sabina Ed.
“Hablar de buenas noticias de la escuela es una invitación que se nos hace, y podemos hacer (nos), dice Dolo Molina en el prólogo, para dejar de dar crédito a quienes cosifican y niegan lo mejor de la educación y consideran que la renovación del sistema escolar público solo puede darse a golpe de decretos y nuevas leyes. En este sentido, las “Buenas Noticias de la escuela” que nos trae este libro hacen referencia, en primer lugar, al hecho de que puede darse una verdadera y profunda transformación de la escuela sin esperar que los cambios lleguen del exterior y también sin ceder a la tentación de delegarlos en otros.
En segundo lugar, está el reconocimiento que las autoras y autores hacen de la escuela como un espacio vivo y privilegiado de relación y de intercambio entre generaciones, donde se hace visible el placer de enseñar y aprender porque se puede hablar, hacerse preguntas, dialogar, pensar y poner en práctica modos de convivencia civilizadora. La escuela es también un lugar donde se generan conflictos que hay que reconocer, asumir y gestionar para abrir nuevas experiencias pedagógicas que incidan en la transformación de sí para asumir el riesgo y la aventura de crecer. En tercer lugar, muestra la competencia simbólica de las maestras y maestros que reinventan cada día esa relación educativa afectiva y efectiva, viva y encarnada y su proceder reflexivo junto a esa escucha atenta que hace político el trabajo de la escuela.”


2a lectura: AUTORÍA COMPARTIDA (2004), El perfume de la maestra, Barcelona: Icaria Ed.
“Las mujeres, más que los hombres, han mostrado históricamente el deseo de establecer una relación vital con las cosas que hacen y con el saber que reciben. Para no perder este contacto han renunciado a la abstracción pura y a las verdades universales, así como al poder que éstas comportan.
Se ha tratado por parte de las mujeres del propósito de conseguir mantener la relación entre el pensamiento y la experiencia. En el texto está implícita una crítica a la civilización de la técnica y de la ciencia, tal como está establecida, partiendo en este caso de un sentido más amplio de la ciencia, que sepa dar espacio a la riqueza del saber, que cada caso individual ofrece en toda su singularidad”.



2n Encuentro: jueves 11 de Abril. 18,15h. Llibreria Pròleg · C/ Sant Pere més Alt, 46 · 08003 · Barcelona. A cargo de Lluïsa Cunillera.

ANNA MARIA PIUSSI, ANA MAÑERU (coord.) (2006), Educación, nombre común femenino,  Barcelona:Octaedro.
“¿Qué sucede cuando en vez de sumarse a las filas de los pensadores críticos de las posmodernidad, que se afanan en deconstruir la escuela y la educación, algunas mujeres se dedican a destejer, sí, pero para hacer una trama distinta, y encuentran palabras, hilos de sentido del propio hacer, cada una su hilo, y desde ahí invitan a otras y otros a reiniciar y acercarse a pensar el dar clase y el educar de otra manera?
Este libro nace de un deseo y de una apuesta. Profesoras e investigadoras apasionadas por la política de las mujeres se dejan llevar por el deseo de resignificar su relación con el enseñar, el educar y el investigar a partir de sí y en relación libre con otras”.

Comentaremos también el artículo:
LLUÏSA CUNILLERA, “Sóc una mestra, sóc una dona”, Duoda, 43, pp.134-145.


3r Encuentro: jueves 23 de Mayo. 18,15 h. Llibreria Pròleg · C/ Sant Pere més Alt, 46 · 08003 · Barcelona. A cargo de Remei Arnaus.
MARÍA MILAGROS RIVERA (2012), El amor es el signo, Educar como educan las madres, Madrid:
Sabina.
“Lo que a la educación le falta es autorreformarse hasta aconseguir restaurar el nexo perdido con la primera escuela que cada ser humano conoce, disfruta y frecuenta, que es la propia madre o quien ocupe su lugar. Cualquier profesora o profesor puede restaurar ese nexo, ya que lleva dentro los signos del amor aprendido en esa escuela. Observando y reconociendo autoridad a la propia experiencia, es posible descifrar esos signos y prepararlos para llevarlos a las aulas, sea cual sea la materia que se enseñe. Los signos de Amor poseen la mágica facultad de levantar la mirada de cualquier estudiante y despertar su atención, atención que es el único medio al alcance del ser humano capaz de transportarlo a la felicidad de aprender”.




Sostenemos este espacio:
LLIBRERIA PRÒLEG
DUODA Centre de Recerca de dones
SOFÍAS, relaciones de autoridad en la educación


dijous, 7 de febrer del 2013

Significant mirades: cicle de cine fòrum

Benvingudes al nou cicle del cine-fòrum d’aquest any que després d’un llarg descans, es reinicia amb el desig de compartir i significar la mirada juntament amb altres per donar consistència simbòlica femenina a les històries  que el cine ens narra.

De nou i en nom de Duoda, dono les gràcies a les dones de la Bonne per acollir-nos a casa seva.

Com ja vaig dir a la presentació del cicle del darrer any, les pel•lícules que mostrarem en aquest espai no són exclusivament dirigides o escrites per dones. Tampoc no es poden classificar com a cinema feminista; són pel•lícules que ens agraden, i les hem seleccionat perquè pensem que estimulen la creació de simbòlic.

A partir de cada projecció, volem mirar i abordar la història que narren aquestes pel•lícules a la llum de l'ordre simbòlic de la mare: analitzar-ne si hi està present, si en els personatges apareix aquest ordre o si, malauradament, roman absent al llarg de la pel•lícula. Volem indagar i descobrir les mediacions establertes pels personatges en l'entramat de les pel•lícules. Furgar també en les relacions entre els i les protagonistes. Descobrir en cada personatge algun indici de significació lliure de la diferència de ser dona o home. Recrear-nos en la llibertat de les dones si es dóna. És simple, sense grans pretensions, només volem atrevir-nos a mirar i comentar des d'un altre lloc aquestes històries, perquè som dones i ens pensem, també, a través del cine.

Vull recordar-vos que cadascuna de les pel•lícules programades per al cicle del fòrum estaran amadrinades per una dona que ens explicarà per què la ha escollit i que vol compartir d’ella amb nosaltres.

Per a la presentació de VOLVER, de Pedro Almodovar, comptarem amb la  Rosa Gonzalez Graell com a madrina. Per a qui no la conegui, la Rosa Gonzàlez Graell, es doblement mestra, perquè és mare y també mestra de formació. Magistra de Duoda en Estudis de la llibertat femenina, component de grup de reflexió Vela de Floc, i recentment ha entrat a formar part de l’equip de Tamaia, Viure sense Violència amb un projecte de participació en la gestió de l’entitat i en el programa de formació per la prevenció de la violència masclista impulsat per Tamaia. La Rosa, tal com ella diu de sí mateixa és: una treballadora dedicada allà on la vida m’ha portat, posant en pràctica la política de la relació femenina des d’on sé i des d’on puc.

Us esperem! aquestes son les dates:
22 de febrero, VOLVER, de Pedro Almodovar, madrina: Rosa Gonzàlez Graell
22 de marzo, MARÍA ANTONIETA, de Sophia Coppola, madrina: Ivette Roche Andreu
26 de abril,¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?, de Nadine Labaki, madrina: Núria Beitia
24 de mayo,LA TETA ASUSTADA, de Claudia Llosa, madrina: Grelda Ortiz
21 de junio, POESIA, de Lee Chang-dong, madrina: Glória Luís Peralvo

Cineforum Duoda

Lloc: Sala La cuina, la Bonne (Barcelona) Carrer de Sant Pere Més Baix, 7
Hora: 18h